Nuevo paso a paso Mapa Cómo respirar con la boca abierta sin sentir incomodidad
Nuevo paso a paso Mapa Cómo respirar con la boca abierta sin sentir incomodidad
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Hoy nos introduciremos en un asunto que tiende a generar mucha disputa en el ámbito del entorno del canto: la respiración por la cavidad bucal. Constituye un elemento que algunos cuestionan, pero lo cierto es que, en la gran mayoría de los situaciones, se vuelve relevante para los artistas vocales. Se acostumbra a oír que inhalar de esta manera reseca la garganta y las vocalizaciones internas, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro aparato respiratorio está en incesante funcionamiento, posibilitando que el oxígeno ingrese y salga continuamente a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este sistema natural.
Para entenderlo mejor, pensemos qué sucedería si respirar por la abertura bucal fuera realmente nocivo. En situaciones habituales como ejercitarse, andar o incluso al conciliar el sueño, nuestro sistema corporal debería a bloquear sin intervención consciente esta paso para eludir perjuicios, lo cual no pasa. Además, al comunicar verbalmente, la cavidad bucal también puede perder humedad, y es por eso que la humectación juega un función crucial en el cuidado de una cualidad vocal en óptimas condiciones. Las cuerdas sonoras se encuentran revestidas por una membrana mucosa que, al igual que la epidermis, precisa conservarse en condiciones óptimas a través de una apropiada hidratación. No obstante, no todos los elementos líquidos desempeñan la misma capacidad. Líquidos como el infusión de té, el café o el mate bebible no hidratan adecuadamente de la misma manera que el líquido vital. Por eso, es esencial enfatizar el consumo de agua limpia.
Para los intérpretes profesionales de carrera, se aconseja beber al menos 3 litros de agua de agua pura al día, mientras que quienes interpretan por interés personal están aptos para situarse en un margen de dos litros de consumo. También es esencial evitar el etanol, ya que su disipación dentro del organismo favorece a la resequedad de las cuerdas vocales. Otro motivo que puede incidir en la emisión vocal es el reflujo ácido. Este no se limita a un único episodio de sensación ácida esporádica tras una comida excesiva, sino que, si se produce de modo recurrente, puede irritar la capa mucosa de las cuerdas sonoras y comprometer su eficacia.
En este punto, ¿por qué es tan fundamental la inhalación por la boca en el arte vocal? En temas musicales de velocidad ligero, depender solamente de la respiración nasal puede provocar un inconveniente, ya que el intervalo de toma de aire se ve condicionado. En contraste, al ventilar por la abertura bucal, el aire entra de manera más sencilla y veloz, evitando cortes en la secuencia de la emisión sonora. Hay quienes defienden que este modalidad de ventilación hace que el flujo suba de forma abrupta, pero esto solo se da si no se ha trabajado correctamente la disciplina vocal. Un artista vocal adiestrado desarrolla la potencial de controlar este procedimiento para reducir estrés que no hacen falta.
En este plataforma, hay numerosos técnicas elaborados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la cavidad nasal como con la abertura bucal. Practicar la respiración bucal no solo otorga la oportunidad de aumentar la capacidad respiratoria, sino que también ayuda a regular el flujo de aire sin que se den modificaciones súbitas en la salida de la voz. Hoy nos enfocaremos en este tema.
Para empezar, es productivo llevar a cabo un rutina aplicado que permita tomar conciencia del movimiento del torso durante la toma de aire. Coloca una palma sobre la clavícula y la otra en una zona más baja del caja torácica. Toma aire por la cavidad bucal intentando mantener el tronco sin moverse, bloqueando oscilaciones violentos. La sección superior del tronco solo ha de oscilar levemente, aproximadamente medio milímetro visible o un cm como límite. Es importante impedir tensar el abdomen, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar dilatar las costillas de forma violenta.
Existen muchas ideas desacertadas sobre la respiración en el arte vocal. En el antaño, cuando la ciencia aún no permitía interpretar a detalle los procedimientos del organismo, se difundieron postulados que no siempre eran exactas. Actualmente, se sabe que el canto clásico se fundamenta en la energía del tronco y el diafragma, mientras que en el estilo popular la técnica varía según del formato musical. Un fallo usual es tratar de forzar el trabajo del región abdominal o las estructuras costales. El físico actúa como un fuelle, y si no se facilita que el flujo fluya de modo orgánico, no se logra la tensión correcta para una emisión vocal adecuada. Asimismo, la condición física no es un inconveniente determinante: no es decisivo si alguien tiene algo de volumen abdominal, lo fundamental es que el físico actúe sin producir estrés superfluo.
En el acto de inhalación y exhalación, siempre ocurre una breve pausa entre la inspiración y la salida de aire. Para observar este acontecimiento, coloca una extremidad en la región superior del pecho y otra en la zona inferior, aspira aire por la boca y observa cómo el aire se detiene un momento antes de ser liberado. Poder manejar este instante de cambio agiliza enormemente el conocimiento de la toma de aire en el proceso de cantar.
Para afianzar la solidez mas info y aumentar el manejo del caudal respiratorio, se propone efectuar un entrenamiento sencillo. Inicialmente, exhala totalmente hasta desocupar los órganos respiratorios. A continuación, ventila una vez más, pero en cada iteración trata de tomar una menor cantidad de aire y prolongar la espiración cada vez más. Este sistema favorece a robustecer el músculo diafragmático y a mejorar la gestión del flujo respiratorio durante la interpretación vocal.
Si es tu primer encuentro aquí, sé bienvenido. Y si ya tienes experiencia previa, una vez más, te agradezco acompañarme. Hasta la próxima pronto.